Grupo regular

El docente debe dirigirse al alumno con claridad y sinceridad, con firmeza y tenacidad en lo esencial, y ductilidad en lo secundario; con la generosidad de una guía y la comprensión del otro en su proceso. Con el máximo respeto a su individualidad y libertad artística

Para el actor entender es hacer, y no solo hacerlo una vez, sino tener la capacidad de hacerlo cómo y cuando quiere.

La Academia propone un grupo regular de trabajo y entrenamiento con una estructura pedagógica anual, donde la atención y el trato personalizado son las premisas que fundamentan nuestra filosofía de trabajo.

El curso tendrá una duración de 18 horas mensuales (4,5 horas/semana) y el alumno tendrá la posibilidad de elegir horario de diario (mañana o tarde) o de fin de semana.

Fecha de inicio:
2 de Octubre 2023

 

Lunes [Grupo 1.]
de 17:00 a 21:30

Martes [Grupo 2.]
de 10:00 a 14:30

Sábados [Grupo 3.]
de 10:00 a 14:30

Uno de los pilares fundamentales de nuestra metodología es la individualización de la enseñanza, el respeto absoluto a la individualidad del alumnado, sus procesos, tiempos, creatividad y criterios, orientándole de manera constructiva en el avance de su desarrollo.

Cuota Mensual:

80€/mes

Sin coste de matrícula en todas las inscripciones

En interpretación el aprendizaje influye a todo el ser: físico, psíquico y emocional. El instrumento y el objeto del estudio es el Yo del alumno. Por ello el alumnado recibirá formación en torno a los tres grandes bloques del instrumento del actor, estructurados en tres departamentos:

Entendemos la interpretación como el conjunto de técnicas preexpresivas y expresivas destinadas a que el actor interiorice desde la práctica el proceso que le llevará a trabajar desde el Yo hasta el acercamiento, entendimiento y encarnación de la obra y el papel.

Técnicas preexpresivas

Técnica psicofísica de Michael Chéjov

Análisis activo de la escena: objetivo y línea de acción

Método de las acciones físicas de Stanislavski.

Técnicas de improvisación como elemento de creación escénica.

La búsqueda y el desarrollo de un cuerpo expresivo, abierto, permeable y disponible será una de las prioridades dentro de este departamento. Por tanto, a través de diferentes técnicas físicas, de expresión corporal y del ámbito de la danza pondremos a disposición del alumno todas las herramientas posibles para el desarrollo y el dominio de las características básicas de un cuerpo actoral.

Disponibilidad Corporal

Ejes y planos del movimiento

Tensión — Distensión

Cualidades del Movimiento

Entendemos la voz actoral como un fenómeno puramente físico. Por tanto, el uso de la voz lo basamos en el desarrollo de las capacidades para conocer y dominar los cuerpos y motrices que nos permiten el encuentro y el dominio de nuestra voz expresiva.

Fonación, emisión, articulación, dicción

Habla escénica

Prosodia y Dinámicas del habla

Verso del Siglo de Oro

Desde Ataria entendemos que el hecho teatral jamás podrá ser entendido sin el contacto final con el público. Es por esto que la organización del año lectivo finalizará con una propuesta escénica abierta al público.

Creemos y defendemos el concepto de actor/actriz – creadora/a. Por esto, el desarrollo y la exhibición de proyectos teatrales propios elaborados por nuestro alumnado de la Academia será uno de los principales objetivos a perseguir.

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En Ataria he aprendido a disfrutar trabajando. Consiguen crear un espacio seguro en el que he podido explorar distintas emociones sintiéndome acompañada en todo momento. No solo comparten sus conocimientos sino también su pasión por el teatro, que transmiten cada día y que además es contagiosa

Georgina Pressegué

Promoción ´22

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Lo mejor de Ataria es el ambiente seguro y sin prejuicios que se genera. Se trabaja desde lo grupal sin perder el foco de las necesidades individuales, dándote herramientas para romper barreras o limitaciones. Además de salir con una noción más clara de lo que es una actitud profesional y con amor por el teatro.

Mateo Ambrosio

Promoción ´22

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Es un espacio muy seguro en el que normalizas el cometer errores y dejas de juzgarte excesivamente a ti misma como actriz. Consiguen sacar lo mejor de nosotros y potenciar nuestras habilidades a nivel personal y profesional. Es un crecimiento enorme estar allí :)

Lucía Gámez

Promoción ´22

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Saben cómo trabajar con cada uno de sus alumnos, generando un aura de trabajo que cualquiera desearía tener, siendo la pasión el principal motor. Con ellos sientes, aprendes, gozas y amas cada pequeño rincón de todo lo que el mundo de la actuación es capaz de ofrecer.

África Arnal

Promoción ´22

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He aprendido que cuanto más honesto seas, en mejor actor te convertirás. Es increíble cómo consiguen que te sientas tan seguro y cómodo en lugares donde te vuelves tan vulnerable. Un ambiente sin juicios, sin pretensiones y con mucha pasión y respeto al teatro.

Nacho Hernández

Promoción ´22

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Sus clases nacen de la confianza maestro-alumno. Desde el primer ensayo, te tratan como si fueran capaces de ver tu máximo potencial. Exigente, comprensivos, siempre te animan a esforzarte al máximo. Te felicitan cuando algo sale, se reconoce el esfuerzo te indican dónde y cómo debes trabajar más. Si quieres una formación teatral y humana de calidad, no lo dudes.

Claudia García-Trevijano

Promoción ´22

Equipo

El profesor ha de trabajar desde el respeto absoluto a la individualidad del alumnado, a su proceso, a sus tiempos y a su creatividad, orientándole de manera constructiva en el avance de su desarrollo.

Antonio Prieto
Fundador & Departamento Interpretación

Graduado en la RESAD en la especialidad de Interpretación Textual, soy Profesor interino de Técnicas de interpretación en la ESAD de Málaga.

Desarrollo mi labor como actor profesional en activo en la Compañía Nacional de Teatro Clásico

Coco Jiménez
Departamento Cuerpo

Graduada en la RESAD en la especialidad de Interpretación Textual y en danza clásica y contemporánea en la escuela de Víctor Ullate. 

Victor Sainz
Departamento Voz

Graduado en la RESAD en la especialidad de Interpretación Textual, como actor profesional he formado parte de la Jóven Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Teatro de la Zarzuela entre otros.

Isabel Pamo
Departamento Escuela

Graduada en la RESAD en la especialidad de Interpretación Musical y Intermediate Grade of Ballet por RADA, soy Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos.

Javier Martín
Fundador & CFO

Graduado en Administración y Dirección de Empresas por la Universidad Rey Juan Carlos. He formado parte de producciones como El animal de Hungría, en el Corral de Comedias de Alcalá y en el Teatro de la Universidad de Navarra

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